jueves, 20 de enero de 2011

Top Los mejores Anime Video Musicales - Curiosidades

Linkin Park - Breaking The Habit

Se estreno el 7 de julio de 2004 fue dirigida Joe Hahn y Kazuto Nakazawa, la animación es cortesía de Studio 4C. La melodía se grabo en Junio del 2002 fue lanzada como ultumo sencillo de su album Meteora. Creo que este es uno de los mejores vídeos musicales de anime y uno de los más conocidos a nivel mundial.

Mylene Farmer - Peut-etre toi

Este vídeo fue creado por el  reconocido estudio Production IG Kusumi Naoko, Kise Kazuchika y Shuichi Hirata son los creadores de esta obra. El vídeo fue presentado en televisión el 19 de julio del 2006 Sin embargo la melodía es del 2005 en el álbum Que Avant l'ombre  que fue lanzado a la venta 21 de agosto de 2006.

First Squad (Legalize)

El 9 de mayo de 2005, salió a la luz un video-clip, basado en la canción "Наша с тобой победа" ("Nuestra victoria"), del cantante de rap ruso Ligalize. El clip, dirigido por Daisuke Nakayama, producido por Michael Spritz y Alexei Klimov. Es un proyecto conjunto de animación japonesa entre Studio 4 °C y los autores del ruso-canadiense Molot Entertainment.

Ayumi Hamasaki - Connected

Fue lanzado en Enero del 2002 creado por Studio 4ºC la melodía es de Ayumi Hamasaki como parte de su álbum "I am"

Band Base Ball Bear - Joujika YOU and I

La Banda de rock Japonés Base Ball Bear encargo la animacion de "Joujika YOU and I" ("Cross YOU and I")al estudio Kamikaze Douga este sencillo forma parte del album CYPRESS GIRLS que sera lanzado a la venta en Septiembre del 2010.

  Yui Aragaki-Piece


Este vídeo es interpretado por la bella Idoll  Yui Aragaki "Piece" es la hermosa melodía que se escoguio para ser animada por Studio Ghibli del álbum HUG lanzado el 17 de junio de 2009 se estreno por el canal japones NHK, El talentoso Yoshiyuki Momose dirigió este vídeo donde relata las peripecias de una joven cuando va de paseo por la ciudad, también diseño el arte de CD solo se hicieron pocas unidades de edición especial.

  CHAGE and ASKA - On Your Mark


En sus marcas en una canción interpretada por Chage y Aska, cuenta con el mismísimo Hayao Miyazaki como productor y como todo lo que lleva su nombre este es algo especial y único. El vídeo fue creado en 1995 pero solo hace que con el tiempo se note la calidad de este producto.

  Masterlink - Super Speed

Masterlink es una banda de rock eletronico "Super Speed" melodia de su sgundo album tubo el honor de contar con el talentoso director Koji Morimoto y Studio 4°C para la creasion de este hermoso video clip.

  The Bluetones - 4-Day Weekend

Studio 4°C ha demostrado que a diferencia de otros estudios de animacion no les molesta realizar pequeños trabajos y esta es otra muestra de maestría que poseen has para realizar un video musical. The Bluetones es una banda de Rock Indi originaria de londres aun que su album Return To The Last se estreno en 1998 el sencillo "4-Day Weekend" merita estar en este top.

10º  Capsule - Space station No.9




Dirigido por Yoshiyuki Momose. “Space Station No. 9″ fue estrenado 2004 creado por el Studio Kajino. Es una historia que se desarrolla en dos videoclips.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Terra- E (TV) - RECOMENDACION


Tipo: Serie TV
Publico: Seinen (adulto contemporáneo)
Genero: Drama, ciencia ficción.
Episodios: 24
Estreno: 2007-04-07
Creador Original: Keiko Takemiya
Director: Osamu Yamasaki
Animación: Minamimachi Bugyousho, Tokyo Kids.

La humanidad ha evolucionado es controlada por “La Gran Madre” una súper computadora que rige todos los aspectos de la vida. Todos los jóvenes deben someterse al “Examen de la Mayoría de Edad”. Donde todos sus recuerdos de la infancia son borrados con el fin de eliminar las emociones que limiten la productividad. Una raza de mutantes con poderes telepáticos inmunes al poder de La gran Madre surge para desafiar sus designios. Los MU organizan su propia nave y escapan del yugo de los humanos con un solo ideal en la mente Terra.

Terra –e Aborda conflictos interesantes entre la razón y las emociones. ¿Seriamos capaces de sacrificar nuestros recuerdos infantiles para ser unos adultos más productivos? ¿Qué tanto dependemos de la tecnología incluso para tomar dediciones importantes? Esta obra fue publicada como Manga en los 70`s por Asahi Sonoraza La mangaka Keiko Takemiya refleja el ambiente represivo que padeció su generación, es una serie altamente recomendada.

El conflicto de esta serie se aplica mucho al mundo moderno; Aveces nuestras emociones pueden ser una gran limitante a nuesto cresimiento personal, embace a ellas tomamos decisiones inconsientes que muchas veces resultan en grandes herrores que nos marcan de por vida que pasaria y pudieramos despojarnos de esas ataduras emocionales ser "Vulcanizados" como aquellos seres de Star Trek. Pero como siempre hay un Yin-Yang las emociones sueles ser algo muy valioso para algunas personas sin considerar que también puede acarrear cosas negativas. Terra-E no solo es un conflicto bélico espacial con espectaculares escenas de naves y peleas espaciales; También es una lucha interna entre el ser humano y su sentir.


FUENTES:

sábado, 20 de febrero de 2010

I think I'm turning Japanese - Curiosidades

Por algo dicen que los años no pasan, se quedan ahí o como expresa la paradoja del gatopardismo: "entre más cambian las cosas, más siguen igual". Menciono esto por que esta tarde me sorprendió encontrar una nueva versión del clásico ochentero de The Vapors, "Turning Japanese".

"Turning Japanese" es la canción más popular de la banda de pop inglesa The Vapors y forma parte de su primer álbum "New Clear Days", estrenado en febrero de 1980.

La nueva versión a la que dedico esta nota surge de la colaboración entre el artista pop japonés Takashi Murakami (creador de "Superflat Monogram"), el cineasta McG (Joseph McGinty Nichol, el director de "Terminator Salvation") y la actriz (y al parecer también cantante) Kirsten Dunst (que algunos recordaran por el rol de Mary Jane en la trilogía de Spiderman). El vídeo se estrenó como parte de la exhibición "Pop Life: Art in a Material World" en el Museo Tate de Arte Moderno en Londres, en la cual Murakami fue uno de los participantes.

Lo que más me llamó la atención después de ver ambas versiones es el contraste de los clichés de lo que ahora se entiende por lo japonés: en el video ochentero geishas, katanas y samurais; mientras que en la versión 2009 se muestra cosplay, ero manga, videojuegos y Akihabara ¿Será que por fin está quedando atrás esa fantasía del “oriente místico y tradicional” y la mayoría de los occidentales verán en Asia al conjunto de economías consumistas y súper competitivas que en realidad llevan siendo los últimos 50 años?

Y a ustedes, estimados 3 lectores ¿Les gusta esa canción? ¿Con que versión se quedan? Para comparar rápido, aquí incluyo ambas (si no aparecen ambos vídeos, insistan con el botón de "recargar"):




jueves, 15 de octubre de 2009

Doraemon Logo Google - Curiosidades





Por primera vez en la historia google se une al festejo y modifica su logo celebrando a uno de los personajes más populares del anime. Supuesta mente en la historia original del manga Doraemon fue construido el 3 de Septiembre del 2112. Doraemon aun no nace; es como esperar su nacimiento año con año en esta fecha especial se trasmiten especiales de Doraemon por la televisión; Además se prepara mercancía promocional especial para dicha fecha. El portal Google.co.jp mantuvo visible el logo durante 24 horas.

Se planea la construcción de un museo en honor al prestigioso mangaka  Hiroshi Fujimoto creador de Doraemon, espera ser inaugurado el 3 de Septiembre del 2011. El Museo tendrá el nombre de Fujiko F. Fujio

Fuentes:

miércoles, 14 de octubre de 2009

Ya se chingaron a Naruto; o “no juegues al ninja que te puedes sacar un ojo”.

¿Recuerdan ese capítulo de South Park en el que los niños se ponen a imitar un anime, compran armas de ninja en el mercado y terminan casi sacándole el ojo a uno de sus amigos? Pregunto, por que fue lo primero que pensé al notar que la semana pasada, sin mediar aviso alguno, Cartoon Network de Latinoamérica, fiel a su slogan (“en CN hacemos lo que queremos”). simplemente hizo un “jutsu de desaparición” y eliminó a Naruto de su programación, sin previo aviso. Pero vamos por partes; para tratar de entender por qué y como pasó esto.

Después de decenas de repeticiones de la misma tanda de episodios (hasta el 70 y tantos, si la memoria no me falla) a principios del mes de agosto Cartoon Network anunció con bombo y platillo que estrenaría “nuevos” episodios de la serie, dando continuidad a la transmisión de la misma. Naruto sería transmitido de lunes a jueves, en horario vespertino (a las 5:30 PM hora del centro de México) y el estreno estaba acompañado del obligado patrocinador, que en este caso era una marca de edulcorante imitación chocolate.

El “estreno” tenía todo para arrasar con la audiencia vespertina: estaba a una hora en la que todos los estudiantes ya habían regresado a casa, después de la hora de la comida, antes de las telenovelas nocturnas (cuando las madrecitas santas expropian la TV) y contaba con el respaldado de un patrocino. ¿Entonces? ¿Qué pasó? Aparentemente, lo mismo de siempre y no hace falta ser un “insider” en una agencia de relaciones públicas para deducirlo: algún padre se quejó, algún pendejo niño lastimó al compañerito “jugando al naruto” y eso bastó para que el patrocinador se acobardara retirara el apoyo de su marca ipso facto y el programa saliera como pedo. Punto.


Quienes se oponen a este tipo de programas (los épicos shounen con cientos de capítulos) tienen argumentos perfectamente válidos para inconformarse: los chicos se distraen de sus estudios, no aprenden nada que los ayude y tampoco faltan los imbéciles que se lastimen imitando al programa -y en una economía en vías de desarrollo, los imbéciles son un recurso económico indispensable al que hay que cuidar-. Ahora, claro está, si de lo que se trata es de quitar pendejadas perniciosas para los niños ¿Por qué hay otras series de anime del mismo estilo a las que no sólo no cancelaron, si no que repiten una y otra vez? A continuación mis observaciones:

Saint Seiya es un épico shounen con todos los clichés: batallas sangrientas, personajes que mueren y reviven a cada rato, paganismo y ataques con nombres llamativos. La serie simplemente es tan violenta, que por más que la editaron nunca pudo transmitirse de acuerdo a los códigos morales de la televisión Americana (¡ni siquiera en cable básico!). En Latinoamérica en general y México en particular tuvo la suerte de estrenarse en un periodo en el que los códigos sobre contenidos eran más laxos y además, el trasfondo mitológico de la serie terminó haciendo que algunos padres la aceptaran diciendo “bueno, por lo menos aprenden sobre mitología y sobre las constelaciones, cuenta como cultura general”.

En el caso de Dragon Ball Z, en México ya se habían establecido los mencionados códigos sobre contenidos, sin embargo se pudo disfrutar de una versión con muy poca edición. Me aventuro a pensar en dos factores: el primero es que a pesar de que es un programa violento, la violencia es tan fantástica que hace difícil que los niños puedan lastimarse al imitar los movimientos de los personajes. Lo segundo es que el personaje protagónico es un padre de familia y uno de los dogmas del conservadurismo dictan que: todo aquel que tenga hijos, debe ser buena gente. “¡Creceos y multiplicaos hijos míos!”

En el caso de “Bakugan” el programa en sí es un infomercial para vender juguetitos chinos manufacturados por mano de obra envilecida y vendidos a sobreprecio. Es una fórmula ya probada que se repetirá una y otra vez. Hasta donde sé un “bakugan” es la versión Siglo XXI del juego de canicas, sustituyendo las canicas que costaban $10 pesos el centenar por unas pelotitas de plástico coleccionables que cuestan casi $100 pesos por pieza. Igualito que el otro “anime” en el que usaban unos trompos de plástico futuristas ¿GayBlade? ¡Esto es negocio y no arte, chingada!


Y a todo esto ¿Qué pasa con Naruto? ¿Por qué es tan detestable? -Elaboro- El trasfondo mitológico de la serie es hiper japonés; muy rebuscado para los estándares de occidente, por lo que no se considera que tenga valor cultural alguno. Los personajes son falibles y conflictuados; por ejemplo: Tsunade es una ludópata que vive en el exilio, Naruto es un “underdog” al que discriminan en su villa, Jiraiya (el maestro de Naruto) es briago, derrochador y mujeriego (¡como buen macho mexicano, chinga!). Obviamente, este tipo de características hacían que los personajes fueran verosímiles y accesibles pero ¿a poco a un fanático dogmatizado que cree que a su vástago le están dando un “mal ejemplo” le vana importar una mierda los fundamentos de la construcción dramática? Si a eso, le sumamos que se lanzan “estrellas de ninja” y hay muchas muertes de personajes; el epitafio de Naruto diría: “es una pendejada que sólo les enseña a los niños a sacarse los ojos”.

RIP Naruto, fuiste muy irreverente para tu propio bien. Pero no te preocupes, One Piece te acompaña en la tumba. Al fin y al cabo, el anime es –otra vez- un producto de nicho.

Por lo pronto, si no está en cable, ya me lo perdí. No me interesa estar pepenando pedazos de capítulo en yuutube ni tampoco bajar dos terabytes de fansubs. Digo, para algo pago –y mucho- por el servicio de TV de cable.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Beastie Boys, Sabotage - 8 Man After (AMV)

Esta excelente animación de las serie de OVA de 8 Man After. para todos aquellos fans de la animación Retro. Lo único que puedo adjudicarme es la edición y una gran admiración por el anime ¡Espero que los disfruten!